記住了你輪廓 忘掉了我死活 冰涼的淚該往哪裡流落
擁抱曾經暖和 命運何曾承諾 用情夠深就不忍心逼迫
夢在胸膛 醒來卻流離失所 本來只要倆人填滿一個角落
如今都是錯 找對了人為什麼更難過 愛 因為愛上了誰 變齷齪
倘若 慈悲的陽光眷顧我 能否照耀著我們 直到慾望隨蓮花開落
夢本單純 只有怪呼吸混濁 生來只要撐住沒有你的寂寞就不會有錯
擁有過你為什麼要懦弱 天 怎麼要比誓言還執著
倘若 旱天雷能保持緘默 讓我赤裸裸愛一場赤條條來去也
不 用 誰 為 我 解 脫
《蓮花落》
（這首歌寫得太好了，和劇非常襯。快出版吧！讓更多人可以聽見！）
比起看演唱會、電影的經歷，我看舞台劇的經驗實在少得可憐，而進國家戲劇院看戲則是第一次。這次把票買在最靠近舞台的座位，對我來說是一次相當特別的觀劇經驗。
最前排座位並非最佳的觀影座位，這裡離舞台太近，（連布景道具的木頭味都能聞到，真是有趣）無法將整個舞台配置的全貌盡收眼底，但卻能相當清楚的看見每個演員臉上的細膩表情和細微的小動作，（小玉在和楊教頭跳舞時邊跳邊「青」老周的模樣，太可愛啦XD要不是坐在這麼前面，我這個大近視還真的看不到）似乎能夠更深入的沉浸在整齣戲的氛圍中。
前面說過，我看舞台劇的經驗寥寥可數，關於舞台的佈置、演員的表現、導演的風格或劇中文化意旨以及其他什麼，我是完全不懂門道的，甚至難以從過去看過的舞台劇與之比較。所以我對舞台劇的好看與否，完全憑的就是感覺，以下也就僅憑我的直觀感覺來說一點雜亂無章的小小閒聊XD
這次舞台劇中揉入現代舞的元素，在開場時一眾青春鳥在新公園中急急飛舞著，網路上評價好壞參半，我倒是覺得很能展現出這些青春鳥無所依歸、茫然惶然的氛圍。（更或許有更多舞蹈的元素會更有趣）
尤其後來阿青被父親趕出家門，穿著一身卡其制服蹲在地上吹口琴，這時螢幕上映出了蓮花與兩個血紅色的大字孽子，那個畫面真是好看得令人震撼。好吧，舞台設計美術燈光我也看不懂，簡而言之覺得還不錯就是了XD（籠統）
我不知道國家戲劇院前面還有一個隱藏的舞台，在安樂鄉一段，前舞台突然升起來，燈紅酒綠之中鳥兒們跳著群舞，感覺更貼近觀眾一些，在舞台升降間表現出安樂鄉的誕生與沒落，似乎也展現出這些青春鳥極力想往外面的世界飛，最後卻又不得不回到新公園的感覺。
靠得這麼近，可以看見更多演員精細的小動作，在主要的人物說話時，一旁的人們也沒閒著，有許多可愛的互動，我很喜歡這個安排。
（尤其是看見舞者在距離我們不到一公尺的地方邊跳舞邊開闔大腿，ㄏㄏ，好爽。（錯了））
（不過在安樂鄉一段結束後，突然回到了李青和傅老爺子對話的部份，我覺得這裡的情感轉折好突然喔XD）
雖然分屬不同的表演形式，相互比較並不公道；但相隔十年後由同一位導演將同樣的題材搬上舞台，難免會和記憶裡電視劇的《孽子》一一比對。電視劇擁有足夠時間將每個角色的故事鉅細靡遺的展現，但舞台劇僅有三個多小時，所以劇中幾乎將小玉、老鼠、吳敏的故事線裁去，著重描寫李青的部分。
這是在觀劇前就可以想見的安排，我也期待將力度集中在李青的成長、幾對父子間的衝突以及戲中高潮龍鳳戀曲，能夠將這些橋段充分發揮得淋漓盡致，但總是說不出的怪。
莫子儀的李青給人乾淨而乖巧的溫文形象，一路從弟娃過世、被父親趕出家門、遇到郭老、再遇母親、聽見龍子以及傅老爺子的故事……陡經這一連串的變故，阿青應該是逐漸從倉皇不安的少年猶疑當中慢慢成長的，但是因為阿青在劇中除了作為主角，還是主要的敘述者、說書人，在講述的過程中，立場反而變得超然於戲劇之外，彷彿在說著別人的故事一般，態度冷靜而超脫，感受不到他在遭逢這些鉅變時的恐懼不安，也感受不到他身為「小蒼鷹」的叛逆……啊難道阿青和阿鳳相像的地方也不過就是在蓮花池畔哭哭而已嗎？（爆）
（但不得不驚嘆於小莫的認真，他的台詞這麼多，但每每我看著字幕機上投映的台詞，還幾乎真的和他說的台詞一字不差）
（雖然我覺得范植偉的李青真的很經典，但我個人實在不喜歡他本人，在此不談XD）
雖然「說書」的確是個濃縮劇情的方法，可以快速帶觀眾瀏覽許多劇情，所以劇中角色許多都擁有篇幅巨大的台詞。但我自己覺得舞台劇這種表演形式，除了台詞以外，能利用的媒介素材還很多，大可不必都把情節推進塞入台詞當中，讓兩個人乾坐在那裏自顧自的說話；雖然丁強的表演讓我動容不已，但在中間的對白中不自覺的飄移注意力，真是在所難免啊。
整體下來，感覺許多劇情被刪減掉了，但剩下來的劇情花了許多時間去闡述，卻又沒有產生足夠的強度，並未讓我體會到太多與閱讀原作時的不同感觸。
我覺得其中最可惜的，大概就是上半場的高潮結尾：龍鳳血戀的部分了。
應該不需要我在一片如潮佳評之中再說些錦上添花的讚美，但我還是得說，張逸軍的阿鳳，真真是極好的XD（笑）舞台劇版本的阿鳳沒有任何一句台詞，白老師在專訪裡說，阿鳳其人，不需要用任何形式，甚至是文字去給予框架。
一隻狂放不羈卻為愛燒灼得疼苦不堪的野鳳凰於焉誕生。穿著豔紅外褲的阿鳳如同火焰環抱，在舞台上肆意的舞動飛躍，彷彿燃盡生命的美麗舞姿，褪下了文字的綁縛，這隻野鳳凰飛得比誰都高、都狂野、都桀驁、也更加神秘，不需要語言綴飾，書中的阿鳳形象立刻被具現在舞台之上。
（中間爬上紅色彩帶的畫面真是美麗，在嘆服之餘，心中也不免想著「這鳳凰還真會飛啊」XD）
然而有著這麼一個飛躍靈動無一刻不能消停、在整個舞台爬上爬下的阿鳳，似乎加倍暴露了龍子的手足無措。從頭到尾面對著這樣的阿鳳，龍子的肢體顯得稀薄而侷促，於是他只能滿場追著不會說話的阿鳳，崩潰的大喊。
「阿鳳～～～～～挖～～～矮～～～裡～～◢▆▅▄▃-崩╰(〒皿〒)╯潰-▃▄▅▆◣」
但一句台詞都沒辦法給予回應的阿鳳反而讓這個形式變得更加詭異，完全感覺不到阿鳳沉浸於這份感情之後的倉皇脫逃，我只覺得這是個十八歲少年在逃離電車痴漢的騷擾而已啊！（抱頭）
到最後這段繾綣而淒美的龍鳳血戀在我眼裡，不過就是個無辜可憐的國中生某天在準時放學回家的路上，突然從公園裡跑出來一個不認識的叔叔，手刀衝上來崩潰的追著你大喊「把我的心還給我～～～！！！！◢▆▅▄▃-崩╰(〒皿〒)╯潰-▃▄▅▆◣」
幹，不逃才怪，就算前面垂著兩條香蕉我也爬上去了。
（但反過來說，如若遇到一個半句話都不說的情人，只會一天到晚在那裏轉圈圈，似乎也沒有不崩潰的理由……）
（事後聽說龍子這段話是白老師為了舞台劇，特地重寫的台詞；但在觀劇當時我只覺得違和感蠻重的XD”）
吳中天很好，張逸軍也很好，但兩位很好的演員同時擺在台上，我似乎感覺不到兩個人之間的火花，整段戲下來給我的感覺都還不如最後謝幕那段來得High XD真的覺得有些可惜。
（我覺得吳中天的外型比庹宗華還像龍子，畢竟庹哥當時的年紀演龍子好像有點勉強（喂！）但是我非常喜歡電視劇裡的龍子，那樣為愛癲狂的執念與癡迷，讓這場血戀更加驚心動魄而令人唏噓不已；舞台劇裡的感覺比較接近於「幹，和我分手，潑你硫酸」的社會刑案（？））
不過我蠻喜歡這裡的舞台設計，阿鳳狼狽的逃到蓮花池中時，噴濺出一汪水花，我才知道原來噴水池中確實有水，這樣的感覺蠻令我驚喜，也構成一幅絕美的畫面。
聽說池中有紙蓮花？我坐在太前排，看不見池中的擺置，但還是不覺可惜，當年馬志翔在暴雨之中捧著一團火似的紅蓮花，我到今天都還不能忘記，在舞台劇中螢幕上投射的紅蓮白蓮都是極美的，但印象裡似乎就鮮有其他蓮花的意象了，只交由龍子敘述帶過。
「新公園裡，唯有那些蓮花是最美的；當年，他曾數遍那裡的蓮花，一共有九十九朵，他也摘了朵像火一般的蓮花，放在一個人的掌心上，那時那個人就跟你一樣的年紀，十八歲。
『你也有他那樣一雙眼睛，一雙痛得在跳的眼睛。』」
（雖然Umin的阿鳳有點顛覆我的想像，比如說竟然是個比龍子大隻這麼多的阿鳳實在太震撼（笑）還有口音偶爾會讓我小出戲，但他和張逸軍版本的阿鳳我都相當喜歡，Umin的阿鳳既有他野性的一面，有時甚至還會向龍子撒嬌，十分可愛。不過還是希望有朝一日可以看見比較接近我想像的阿鳳XD）
此外，龍子和阿青間的感情也僅有一段帶過，到了下半場這兩個人毫無互動，沒有下文稍作交代，我也覺得有些可惜，龍子的部分似乎只有在和傅老爺子的對戲中處理的比較完整。
（啊不過小莫會不會太瘦惹～～哎喲雖然算精實好看不過脫下來都是骨頭啊～～～（到底在看哪裡啦））
小玉、老鼠、吳敏的故事幾乎都被剪去，只在對話中提及，小玉的故事除了交代他的日本老爸和櫻花夢以外，稍微還保留了老周的角色。
我在看舞台劇之前，最擔心的就是小玉這個角色。在我心目中，金勤大概是很難被超越（笑）王小玉是我在孽子裡最喜歡的角色，金老師的小玉幾乎完全符合我腦海中勾勒的小玉形象（又或許說他的表演，讓我完全相信了小玉就該是這個樣子的），所以我一直很擔心我的既定成見太深，會無法喜歡舞台劇的小玉。
不過似乎是白擔心，魏群翰的小玉活潑俐巧而出挑，雖然戲分被大幅減去，每每有他出場的戲，總是點起全場一陣嘻笑不斷，一串的快人快語，風騷到骨子裡但又不令人討厭，完全是個鬼靈精怪的狐狸精。
蠻喜歡他和楊教頭的互動，還真有幾分弄假成真的母子情份在。
（記得白老師好像曾經覺得金勤太高了，不符合他心中的小玉形象，他覺得小玉應該個子要小一點，但魏群翰也超高的XDDD）
（雖然沒什麼戲分，不過吳敏和老鼠兩個都蠻可愛的啊XD像我自己就覺得張孝全一點都不吳敏，雖然他也演得不錯XD）
這三個角色因為劇情少了許多，出場的時候，似乎都以戲謔的鬧劇形式居多，如果把阿青身上的比例減輕，分散一些故事線回到他們身上，也許會有新的風貌（但感覺又容易有失於焦點分散的狀況，由文本改編成劇實在考驗功力啊熊熊想起了冰與火之歌）
唐美雲的楊金海，就表演來說實在沒話講，把滿嘴四川話的楊教頭轉為流利台灣話的形象（雖然導致有些詞彙不看字幕機我實在聽不懂，要一直轉頭，很忙XDD（弱）），加入一些歌仔戲的身段，讓這個角色變得更加吃重。
這個角色的確讓劇中多了一些母性光輝的溫柔，在倦鳥歸巢時有了一個溫暖的避風港，雖然有些疑問這樣一個湯包如何成為一群小男孩們的領頭鳥，也如某些網友所說，將這個皮條包裝得太過正面，在劇中似乎也感覺不到將這個角色性轉的必要性，但無論如何我相當享受唐美雲的表演。
（幾位大咖演員的表現實在令人驚嘆敬服，不過感覺蠻吃戲，幾位年輕演員的口條等就不太清晰，期待他們的成長～）
樊光耀十分適合郭老這個角色，說故事說得引人入勝（其實就是說一本花名冊的故事啊！但那些敢愛敢恨的故事真是可歌可泣）；柯淑勤的李母演得真好，最後那幾聲弟娃喊得讓人肝腸寸斷。（雖然這段我同樣覺得有點長，阿青在回憶時還要連動作一起回憶出來，真辛苦XD）
陸一龍的李父部分不多，不過這段看得我一把鼻涕一把眼淚，父親在追出來的時候，明明阿青就在近旁，但李父彷彿看不見他似的，經過阿青身邊，一聲一聲的叫著阿青，雖然想愛，但不懂得如何表達，原本愈貼近的心情，卻又在近處形同陌路，看到這裡，眼淚忍不住一直掉。
（台灣舞台劇是否很擅長詮釋這種題材，我總覺得看舞台劇好像常哭XD）
不過一直到下半場，阿青雖然有再回去看父親，但這段的處理就力度不足，有點可惜，原本看完上半場多少期待下半場會再有一些父子之間的推進，虧我還去廁所準備了幾張衛生紙（雖然原作裡好像也沒有？太久沒看原作了……），然後就在一片兵荒馬亂之中，阿青在公園裡撿到一個免錢弟弟，整齣戲就結束了XD
整體來說，這齣舞台劇有許多讓人耳目一新（我很少看劇，不知道這樣的手法算不算新穎，笑）的元素在，但在濃縮作品的時候運用大段口白，比重又似乎有些失衡，讓其中有些橋段，每次似乎讓我覺得終於有些感覺，卻又陡然結束。
縱使覺得它尚有許多不足之處，我還是十分喜歡這齣舞台劇，（比起上次看完都不知道該說好看還是不好看的觀劇經驗，這次好多了XDD），很感謝在電視劇的十年後能再看見這本書被影像化，讓大家再次回憶起這部經典，想起在那個最深最深的黑夜裡，無所依歸的孽子們如何奮力掙扎，（在最後看見白老師現身實在太感動了XD沒有辦法去看劇後座談的場次真是可惜QQ，快去台中表演吧我一定會再去看的QQQQ）希望之後還能看見曹瑞原導演更多的作品。
希望總有一天，黑夜終會消散。
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